アルクトゥールスとスピカ（「怒り」二次創作）

「アルクトゥールスという星は、一等星のスピカに向かって秒速125キロで動いているんだって」
　直人が昼間見たという科学番組の話を始めた。いつになく熱心な口ぶりだった。
「1秒で125キロ進むってすごい速さだな」
「そう。だから5万年後にはアルクトゥールスとスピカはすぐそばに並ぶんだ」
　まるで5時間後に5万年後がやってくるかのように、嬉しそうに言う。
「それでね」
　直人は下を向き、小さな声で付け足した。
「アルクトゥールスは陽に焼けたような色で、スピカは白いんだ」
「東京でも見えるのかな、その星」
　一等星なら街の明るさにも負けないかもしれない。直人は顔を上げて微笑んだ。
「今度探してみようよ」

＊　＊　＊　＊　＊　＊　＊　＊　＊

　永田美絵「楽しい星空入門」を読んでいたら、
「うしかい座のアルクトゥールスとおとめ座のスピカを合わせて日本では「夫婦星」と呼びます。陽に焼けたように見えるアルクトゥールスと色白のスピカはとてもお似合いのカップルです」
　という文章があり「優直！」と思って書きました。

　アルクトゥールスの速度やスピカへの最接近の時期はネットで調べると何種類か出て来てどれが正しいのか分かりません。すでに古代ギリシャの頃とは違う位置になっているそうです。
　

RADWIMPS「君の名は。」感想

　「君の名は。」を見た後すぐにサントラを購入。
　RADWIMPSは「フランケンシュタインの恋」の主題歌「棒人間」がすごく良かったし、映画を見る前から「前前前世」の「前前前世から僕は君を探し始めたよ」という歌詞が気になっていたので。
「前世と前前世には会えなかったのか……？」

　映画「君の名は。」はストーリーと音楽の距離感が神がかっていたと思う。
　登場人物の心情を表してはいるけれど、合い過ぎてはいない。
「ちょうど良い曲が偶然あったので使ってみました」
　としれっと言いそうな雰囲気（実際は20回も修正入れて作らせているのに！）

　感動する映画は苦手だと思っていた。
　でも「君の名は。」はパチンとスイッチが入るみたいに、音楽に乗って物語世界に没入出来た。
　ある種のミュージカルなのではないかと思う。

　「前前前世」がオープニング曲でもエンディング曲でもないことを知った時の驚き。
　この曲が流れるシーンは映画の中で一番楽しいですよね。

　「スパークル」が好きなんですよ〜
　瀧と三葉の曲であるだけでなく、前半はテッシーのことを歌っているような気がして。
「やったれやー！」
　と脳内で叫びながら聴いている。

　テッシーの、現状に不満を持ちつつどう変えたら良いのか分からないという感覚は、私が子供の頃からずっと持ち続けている気持ちによく似ている。
　特に思い入れのある登場人物だ（どの子も好きだけど）

　エンディング曲の「なんでもないや」の、
「君のいない世界など夏休みのない八月のよう」
　という歌詞、「君のいない世界」なんて「夏休みのない八月」くらい酷い、あり得ないと強く否定するための比喩なのだろうけど、
「割と簡単に実現しちゃうよね、夏休みのない八月……」
　と過労サラリーマンとその妻は力なく笑っております。

　「デート」「飛騨探訪」のような歌詞なしの曲も可愛くて心地好い。
　日常の中で自然に楽しみつつ、元気になったりじーんとしたり。
　この夏を乗り切るためのアルバムになりそうです。


君の名は。(通常盤) - RADWIMPS
　

「君の名は。公式ビジュアルガイド」感想

新海誠監督作品 君の名は。 公式ビジュアルガイド -

　瀧役の神木隆之介と三葉役の上白石萌音の対談や、新海誠監督、キャラクターデザインの田中将賀、作画監督の安藤雅司、音楽担当のRADWIMPSへのインタビューなどが載っている。
　「ビジュアル」ガイドにしては文字情報が多く、
「『君の名は。』を作った人たちの話が聞きたーい！！」
　と思っていた私は大満足。

　私が新海誠監督のことを知ったのは、日本アカデミー賞授賞式を伝える映像とラジオ番組だった。
　宮崎駿・庵野秀明・押井守など、一目見ただけで一筋縄ではいかないと分かるアニメ映画の監督たちに比べると、ごく普通の、穏やかそうな人に見えた。
　しかしRADWIMPSが作った映画用の音楽に対し、長い褒め言葉と「でも」ここを直して欲しい、という注文のメールを何度も送った、という話を聞き、
「この人にはこの人の面倒臭さがあるな。映画監督なんてそうでもなきゃ出来ないよな」
　と興味深く感じた。

　この公式ビジュアルガイドにはそのエピソードが細かく書かれていて、RADWIMPSとのメールのやり取りは20往復ほども続いたという。
　よく降りなかったな、RADWIMPS……
　「君の名は。」は映像と音楽の合い方が神がかっていて、あれは監督の粘り勝ちだったのだとよく分かった。

　ロサンゼルスで行われたワールドプレミア（世界最初の試写会）では、映画の最後の方で観客たちが歓声を上げたり叫んだりしたという。
　日本の映画館ではそんなあからさまな反応する人いないよね。
　バンドのライブみたいで楽しそうだ。

　安藤雅司の、
「人はこういうものだっていう記号的なところに落とし込まないようにしよう」
　という言葉はアニメキャラの描き方についての話ながら、小説書きにも言えることだと思った。

　シナリオが載っている訳ではないけれど、細かいストーリー紹介があり、耳で聞くだけでは深く考えられなかったセリフの単語を「読めた」のも良かった。

☆むすび
　漢字では「産霊」と書くんですね。
　広辞苑によると「（奈良時代にはムスヒと清音。「むす」は産・生の意、「ひ」は霊力）天地万物を産み成す霊妙な神霊。むすびのかみ」

☆かくりよ
　漢字では「隠り世」あの世のこと。

☆カタワレ時
　カタワレを辞書で引くと「片割れ月」という関連語が出てくる。半月のこと。
　それで瀧のTシャツがHALF MOONだったのか。
　広辞苑では「あふことは片割れ月の雲がくれおぼろけにやは人の恋しき」なんて「君の名は。」そのものみたいな歌が挙げられていて、新海監督が埋めておいた印を見つけられたような気持ちになり、嬉しくなった。

　何かを好きになって、深く知ろうとして、新しい知識や感覚を得られるのって本当に素晴らしいね。
　11月には国立新美術館で新海誠展が開催されるそうで、今から楽しみです♪
　

「ジャコメッティ展」感想

　乃木坂の国立新美術館で開催されている「ジャコメッティ展」に行ってきました！
　始まる何ヶ月も前から楽しみにしていて、「歩く男�T」の写真が印刷されているチラシを台所の横に貼り毎日見ていたのに、気付けば最終日まで一ヶ月を切っていた。
　おおお、見られなかったら相当がっかりするぞ、と37℃の炎天下出かけることに。

　会場に着いてみると、意外と空いていてびっくり。
　暑いから？　平日だから？　ジャコメッティあんまり人気ない？！
　夏の美術館ではよくあることながら、作品保護のための空調で寒く、37℃に合わせて薄着にしなくて本当に良かったと思った（それでも最後は持ってきていたマフラーを巻いた）

　ジャコメッティといえば細長いブロンズ像が有名だが、初期作品のコーナーでは「細長くないジャコメッティ」が見られる。
　キュビスム・シュルレアリスム・アフリカ美術等から影響を受けつつ、自分の作るべきものを模索していた時代。

　16歳の頃の作品「シモン・ベラールの頭部」は写実的な像だ。
　しかし不満そうな、思案するような顔で、そこに「何かがある」のを感じ、離れられない。
　伝統的な技法では表現しきれない「何か」をジャコメッティはすでに抱えていて、それを形に出来ないもどかしさが、像に宿っているのかもしれない。

　その後、像はどんどん小さくなり（45歳頃の作品には3.3×1×1.1センチなんてサイズのものもある）大きくしなければ、と1メートルの像に挑戦したら、今度は細くなった。
　小さくしよう・細くしようと思ってやったのではなく、現実を見てとらえたものを形にしようとした時に、何故か小さく・細くなってゆく。
　これにはいったいどんな意味があるのだろう？

　私は若い頃に行った展示（ブリヂストン美術館だったかな？）でジャコメッティの作品を目にし、一瞬で心を奪われた。
「何でこんなに細いんだよ！」
　とツッコミを入れる楽しさもあったが、その像の姿から、一途さや真剣みを感じ取ったような気がする。
　確かに奇妙な形だ。でもこの人はふざけている訳じゃない。

　ジャコメッティの細長さは、草間彌生の水玉のように切実なものなのだ。

「ひとつの彫刻はひとつのオブジェではない。
　それはひとつの問いかけであり、質問であり、答えである。
　それは完成されることもあり得ず、完全でもあり得ない。」
　（展示室の壁に書かれていた文章を引用）

　彫像は正面からだけではなく、周囲360°あるいはしゃがんで下から見上げることも出来る。
　複数体が並ぶ群像は、特に角度によって見え方がかなり変わる。
　私を含めみんな像の周りをぐーるぐる。
　ジャコメッティ、前から見るか？　横から見るか？

　この展示を見ても、ジャコメッティの細さの秘密が分かる訳ではない。
　ただ彼がそのやり方でしか表現し得なかった「何か」は確実にそこに存在し、私は分からないまま芸術と心の不思議を持ち帰った。


↑歩く男�Tは自由に写真を撮ることが出来る！　最近は撮影可能な展示が多いから、使い慣れたカメラを持っていくようにしないとな。
　

映画「ほしのこえ」感想

　新海誠監督の初期作品。
　これを一人で作ったという点に狂気を感じる。

　登場人物の顔があまり上手くない・戦闘シーンが迫力に欠ける等々ツッコミどころは沢山ある。
　しかし日常を当たり前のものとはせず、そこで触れる風景や自然現象を慈しむように描いているのは「言の葉の庭」「君の名は。」と全く同じ。
　ちゃんと美しい。

　恋し合う男女の隔て方に「君の名は。」と共通する部分があり、もうこの頃に種はあったんだ〜　と感心した。

　三作見て、新海監督は自分が最も得意な、他にない要素をしっかり伸ばしていったのだと、よく分かった。
　私も（才能の規模が全然違うけど）見習いたい。


　

尼崎文学だらけ（あまぶん）のお知らせ

　2017年8月27日（日）11:00〜16:00に、尼崎市中小企業センターで開催される文芸誌・創作文学同人誌の展示即売会、
「尼崎文学だらけ（あまぶん）」
　にて、人形小説アンソロジー「ヒトガタリ」を頒布してもらえることになりました♪

　あまぶんの公式サイトには推薦文を投稿出来るページがあります。
　これまでに「ヒトガタリ」を読んでくださった方で、面倒じゃないよという人がもしいたら、感想をこちらに投稿してもらえると嬉しいです。

　またあまぶんでは、会場に行かなくても本が買えるサービスがあるので（やり方はこのページ）遠方の方はぜひ利用してみてください。
　よろしくお願いしま〜す！
　

映画「言の葉の庭」感想

　新海誠監督の2013年公開作品。
　「君の名は。」が好みに合っていたので、過去作でがっかりしたらどうしよう、と心配していたのだけど、これはこれでステキな作品で良かった。
　小説家にたとえるなら、エンターテインメント作家の初期の純文学作品を読んだような気持ち。

　雨の日の不愉快さと美しさ、空気の湿り気、影の濃さ。
　憧れの女性の足の指に触れるエロス。

　どう考えても万人受けしなさそうな世界で、この次の作品が「君の名は。」ってすごいなぁ。
　共通点は色々あるのに、見ている人の心の揺れ方がずいぶん違うよね。
　どちらが良い悪いではなくて「言の葉の庭」は繊細、「君の名は。」は大胆。
　「言の葉の庭」の方が好き、という人もきっといると思うな。

　舞台が新宿御苑だったのが嬉しかった！
　結婚前にＤちゃんとデートしたよ〜
　映画も恋も、特別ではない場所を特別に思うようになるんだね。


　

映画「君の名は。」感想

　ようやく見られたよ〜♪
　映画館でやっている内にＤちゃんと一緒に見たかったのだけど断られちゃって、何となく一人で行くのも寂しく、借りられるようになるのを待っていたのでした。

　大ヒット作なので内容についてあちこちで見聞きすることが多く、でも一番肝心な部分は知らなかったから、
「えっ？　あっ！　そういうことだったのか！！」
　と楽しむことが出来ました。事前にネタバレに触れないの大事ですね。

　私が最も心打たれたのは、東京という街が非常に美しく描かれていたこと。
　まるで震災か何かで東京が壊滅して、失われてしまった風景を懐かしく思い出しているよう。

　母が生まれ育って、Ｄちゃんといっぱい歩いた東京が、私は大好きなんだなぁ。
　そんなことを改めて感じた。

　実際に行ったことのある場所も沢山出て来て、うぉぉ、となったのはバスタ新宿！！
　よくあれ間に合ったね。映画公開の少し前まで工事現場だったと思うんだが。
　国立新美術館のカフェもミュシャ展の時にＤちゃんと入ったよ！

　泣いたのは、サヤちんが放送で避難して欲しい地区の名前を読み上げる場面。
　災害が起きると、全然知らない土地の名前が次々とニュースで流れる。
　あの人たちもこんな風に助けられたら良かったのに、という祈りのようで、自然と涙がこぼれた。

　忘れたくない「君の名」は、瀧にとっての三葉、三葉にとっての瀧であると同時に、人生の中で出会ったり知ったりすることになる、あらゆる人の名前でもある気がする。
　見た後で、人や場所が愛おしくなる映画だった。