アニメ「響け！ユーフォニアム」感想

　dアニメストアで、京都アニメーション制作の、
「響け！ユーフォニアム」「響け！ユーフォニアム2」
　を見ました。
　中学・高校と吹奏楽部に所属していたので、共感を超え、心が学生時代に戻ってしまいました。

　熱心にやりたい部員とぬるく楽しみたい部員の対立。
　誰がソロを吹くか問題。
　もめるトランペット、平和なバスパート、やめさせる訳にはいかないオーボエ。

　日本全国の吹奏楽部員たちは、みな同じことで悩んでいたのか？！

私「どの子の気持ちも分かる、分かるぞ！　うお〜！！」
Ｄ「やかましい！」

　登場人物の描き方が一面的でないのも良かった。
　最初、お調子者なのかな？　と思っていたあすか先輩が、ずるい部分もあり、誰にも言わずにいた重い感情もあると分かり、最終的に、厚みを持った一人の人間として受け止められるようになる。

　主人公の、つい本音が口に出てしまうクセや、気になる他人の行動を放っておけないところ、幼なじみや家族には無愛想になる性格も、高校生の女の子として非常に自然に感じた。

　登場人物たちの気持ちの揺れ、上手くなってゆく演奏、季節の移り変わりに合わせて変化する光や空気の色合いなど、丁寧に表現されている。
　秋になって日が短くなり、帰宅風景が「夕方」ではなく「夜」になる（おそらく時刻は同じ）
　自分の部活で経験したことだから、設定の正確さがよく分かる。

　一番感動したのは、駅ビルコンサートであすか先輩が戻ってきて「宝島」が始まる場面。
　演奏したことのある曲だと余計に「うわー！」となりますね。

　滝先生の声が「ジョジョ」で岸辺露伴を演じていた櫻井孝宏さんだった。
「いつ『ヘブンズ・ドアー』が出るのか？！」
　と初めのうちはおびえましたが、見終わってみると、滝先生の人柄が心にしっかり残りました。
　櫻井孝宏さん、一見優しいけど、一筋縄ではいかない男の役がすごく合いますね！
　ますます好きになりました。

　高校時代、私はこうやって吹奏楽を通して、自分とは違う「他者」の存在を理解していったんだな……
　過去の意味を知るような体験でした。

　劇場版の続編もあるようなので、そちらも見てみたいです。

↓「響け！ユーフォニアム」プロモーションビデオ


↓劇場版の続編「リズと青い鳥」プロモーションビデオ

　

映画「天気の子」感想（小ネタ編）

　メインストーリーへの感想の続き、小ネタ編です。
　ネタバレありなので鑑賞後に読んでくださいね。

　物語の前半に、占い師のおばあさんが出てくる。
　口調に特徴があって、やたら胡散臭いのに、突然、話の核心をつくようなことを言い出したりする。
　端役にしては妙に印象に残るキャラだったな……　と思いつつエンドロールの出演者を見ていたら、

　占いおババ　 野沢雅子

　うわー！　と叫びそうになった。なんて贅沢！！
　他には島本須美さん（風の谷のナウシカ）も出演されてましたね。
　新海誠監督は私と同世代。同じようなアニメを見て育ったんだな……　としみじみした。

　今回、主人公の帆高くんの無力っぷりがかなり現実寄りだった。
　みっともなくもがく姿は心を打つ（自分が一番年上だと知る場面が特に良かった）のだけど、さすがにそれだけだと見ている側はつらくなると考えたのか、夢と憧れを担う「凪」という男の子が出てくる。モテモテの小学生で、凛々しく、機転が利き「ぼくのかんがえた最強の弟」という感じだった。
　彼とガールフレンドたちの活躍は、フィクションならではの楽しさに満ちていた。

　晴れ女の仕事の依頼人にコスプレイヤーがいて、コミケの場面が！
　馴染みのある場所が出てくると嬉しいですね。
　メインの舞台である新宿も、Ｄちゃんとよく歩いた街。
　歌舞伎町のゴチャゴチャした雰囲気が味わい深く描かれていた。

　「言の葉の庭」「君の名は。」「天気の子」どの作品にも新宿が出てくる。でも注目する場所や見え方は作品ごとに違い、これは「登場人物の視線がとらえた新宿」なんだなぁ、と。
　私が一番好きなのは「君の名は。」で三葉が見る南口のバスタのあたりです。

　都会にあまり来たことがない人にとっての都会。
　三葉にとってはキラキラ明るく、帆高にとっては情報が過剰な暗い街。
　受け取るものは人の気持ちで変わる。

　「天気の子」には「君の名は。」の登場人物たちの姿も。
　瀧と三葉は分かったのに、大好きなテッシーに気付かなかったよ……
　もう一度見る時、しっかり確認しよう。

　あちこちに村上春樹要素が……　というのはファンの気のせいかな。
　家出少年、面倒見の良いお姉さん、空から降る魚→海辺のカフカ　銃→1Q84　村上春樹訳の「キャッチャー・イン・ザ・ライ」は予告にも登場し、天気の子をきっかけに読み始めている人もいるらしい。



　廃ビルの鳥居のそばにはつやつやしたナスが。
　この物語の黒幕はきっとあいつだ。
　

RADWIMPS「天気の子」感想

　サントラも買いました！「天気の子」の世界を満喫してますね〜

　映画「君の名は。」を見た時、
「すごい！　日本人向けのミュージカルだ！！」
　と感激した。

　日本のアニメの、どこから見ても日本人と思われる登場人物が、ディズニー映画のように歌い出す場面を想像してみてください。
　上手く演出するのはなかなか難しいのではないかと思う。

　インド映画を見ても感じますが、登場人物が「歌ってＯＫ　踊ってＯＫ」となる瞬間は国ごと、文化ごとに違う。
　アメリカ人やインド人だって日常生活では感情が高ぶっても、歌や踊りで本心を吐露する訳ではないのに、映画だとＯＫになるのが興味深い。
　日本人は普段から感情表現が激しくないので、歌や踊りに変換すると「やり過ぎ」に見えてしまう。

　「君の名は。」では登場人物が歌う代わりにRADWIMPSの曲が流れる。
　映画の内容からほんの少しだけ距離を取った歌詞が絶妙だった。
　セリフの代弁だったら「やり過ぎ」になる。
　日本人の心を「愛してる」の方向に盛り上げるのって大変だな……

　さてさて前振りが長くなってしまった。
　今回の「天気の子」も「君の名は。」のミュージカル要素を踏襲し、感情をしっかり増幅させていました。
　特に好きなのは、予告でも使われている「グランドエスケープ」



　作詞・作曲は野田洋次郎さんで、三浦透子さんが歌っています。
　手拍子と合唱に恍惚としますね。
　「大丈夫」の歌詞も切なくて、聴くたびじーんとする。

　歌詞なしの劇伴も、コミカルなのが多くて、家事をしながら聴くと気持ちが明るくなって良い。
　「占秘館へようこそ」とか。笛が可愛い。
　映画を見ている時はストーリーを追うのに夢中だったから、サントラを聴いてようやく、
「こんな曲が流れてたのか〜」
　と驚いたりした。

　この夏はアルバム「天気の子」を繰り返し聴いて過ごします。
　元気に乗り切れますように。
　

映画「天気の子」感想

私「天気の子、みんなけっこう見に行ってて、ネタバレツイートをよけるのが大変になってきた〜！」
Ｄ「（ネット検索……）近所の映画館でもやってるみたいだね」
私「今日これから行くというのはどう？」

　という訳で、レイトショーで見てきました！
　午後8時以降の上映は1300円になると今回初めて知った（TOHOシネマズ）昼間より600円も安い！　と思わず券売機の前で踊ってしまったよ。

　ネタバレしまくりの感想です。鑑賞後に読んでくださいね。



　雨の降り続く東京で、天気を操る能力を持つ少女・陽菜と、家出少年・帆高が、客の依頼を受けて空を晴れにする商売を始める。
　灰色の雲の下で暗くくすんだ、フリーマーケット会場、下町の民家の庭、都心の高層ビル群などが、陽菜の祈りによってみるみる日差しに包まれ、輝き出す。
　新海誠監督の真骨頂とも言うべき爽快な場面なのだけど、私はここが一番怖かった。

　努力ではなく神に与えられた不思議な力を使い、金銭を得る。
　これ、落語「死神」と同じ展開だ……！
　何の犠牲もなしに何かを得ることは出来ない。物語の中で登場人物たちの「収支」は合ってしまうだろう。
　予想通り、陽菜の肉体は失われる。

　しかし、そもそも陽菜の人生の収支は合っていたのか？
　彼女は何も悪くないのに、親を失い、貧しくなった（＝生活のために晴れ女の仕事をしなければいけなくなった）
　現実の人生の収支はもともと「合わない」ものなのだ。
　物語の中で収支が合いがちなのは「そうあって欲しい」という人々の願いの表れに過ぎない。
　この世界は最初から、基本的に不条理だ。

　予告にも使われている、
「世界の形を変えてしまった」
　というセリフ。実際は、
「気候が変わってしまった世界を『直せたけど直さなかった』」
　というだけで、主人公たちが世界を変えた訳ではない。

　世界の形を変えたのは、森林伐採をし、排気ガスを出し、エアコンを使う私たちだ。
　急に反省してエアコンを止めたりしないで欲しい（熱中症で死ぬから）
　生き物には環境を変える力があり、人間のその力は特に強い。
　良い悪いではなく、そういう存在であるのを自覚して、私たちは生きていく必要がある。

　数千年前まで埼玉には「海辺」があった（縄文海進）
　あの結末はそれほど荒唐無稽なものではないと思う。

　私たちは限られた自然条件の中で、ほんの一刹那、生を許されているに過ぎない。
　そこで何を大事にするか。何を選ぶべきか。
　おのずと考えさせられるラストだった。

　ここまでがメインストーリーへの感想。
　「天気の子」は小ネタ満載で、そこも楽しかった。
　そちらの感想は別記事にしますね。

　続く！→この記事へ