映画「メットガラ ドレスをまとった美術館」感想

　映画「オーシャンズ8」の舞台になっているメットガラのドキュメンタリーを見てみました。
　メインはパーティーではなく、メット（メトロポリタンミュージアム）で開催される服飾部門の展覧会「鏡の中の中国」の準備。
　ファッションデザイナーが夢見た中国、過去の中国、現在の中国。
　政治的に難しい部分もあり、関係者たちの意見はまとまらず喧喧囂囂。
　開催日が近づくにつれクタクタになっていくキュレーター。
　これで泥棒まで入ったらたまんないよね……

　ファッションはアートではないのではないか、という議論もあるという。
　アートって、何だか面倒くさい単語だよねぇ。
　アートを「技術の粋を尽くした美しいもの」として使えば褒め言葉になるけれど、
　「芸術家が自分勝手に表現したもの」ととらえれば、ファッションデザイナーは、
「俺たちゃ自分のためじゃなく、客を喜ばせるためにやってんだ」
　と腹を立てるだろう。

　デザイナーのジョン・ガリアーノの言葉がすごく良かった。
「アートかどうかは分からないが、あの技術や創造性を思うと…　すばらしいものを創り上げたと感じる」
　そう、絵だろうが服だろうが、「すばらしいもの」が素晴らしいんだよ！
　みんな美術館で「すばらしいもの」が見たいんだ！！

　アナ・ウィンターの服は相変わらずどれもこれも最高に美しく似合っている。
　そして相変わらずびしばし気に入らないものを切り捨てる。
　意地悪なのではなく、醜いものが許せないのだ。
　ああいう美意識がしっかりある人、好きだな〜

　リアーナも本当に綺麗で、可愛らしいとも思った。
　オーシャンズ8を気に入った人は、こちらの映画も見てみると良いんじゃないかな。
　あの事件が起きたら、キュレーターさんショックで気絶するだろうね……
　

映画「オーシャンズ8」感想

　Twitterで話題になっていたので、

yanagiyamanpuku / 柳屋文芸堂
RT @compota_nomoo: オーシャンズ8観てきたんやけど…頼むから可及的速やかに観てきてほしい…とんでもない社会人百合やった…　at 08/24 00:26

yanagiyamanpuku / 柳屋文芸堂
RT @a_beayana: #オーシャンズ8 を観ました https://t.co/2b8RggudTE　at 08/24 00:29

　面白そうだな〜　と調べてみたら、雑誌「VOGUE（アメリカ版）」の編集長、アナ・ウィンター（プラダを着た悪魔のモデルと言われている）が関わっていることが分かり、



　これは見に行かねば！　となったのでした。
　アナが主催するファッションの祭典「メットガラ」を、アナのセッティングで再現したそう。
　とにかく豪華で、色もデザインも様々なのに、不思議と統一感がある。
　ドレスと会場（メトロポリタンミュージアム）を見ているだけでうっとりした。

　アナ・ウィンター（本人）がテニスの試合を見ていて業務を疎かにする、という場面が出てきて、
「こ、これは間抜けなアナがいるパラレルワールド……！」
　とびっくりした。映画の役の上とはいえ、アナが隙を見せるなんて！！

　パンフのアナの紹介文がすごかった。
「冷徹さと気まぐれさで知られるファッション界の女帝」
　冷徹＋気まぐれって恐ろし過ぎないか。

　主演の8人の女性それぞれが魅力的で、この人も、この人も好き、ってなるのだけど、一番好きなのはスリのコンスタンス（オークワフィナ）かな〜
　東洋系で友達にもいそうな感じで、笑うと可愛い。
　彼女がトイレで活躍するシーンが良かった。

　シン・ゴジラの尾頭ヒロミ的存在のナインボール（リアーナ）は、お色直しの後が美し過ぎた。
　アミータ（ミンディ・カリング）もインドの王妃のよう。
　私が着たいのはローズ（ヘレナ・ボナム＝カーター）の服です。
　頑張れ、時代遅れのデザイナー！

　パンフにドレスの詳しい解説が載っているのも嬉しい。

　湿っぽいところのない楽しい娯楽作品で、こういう映画が増えると良いのに〜
　泣かせようとする映画は見たくないんだよ……
　

映画「モアナと伝説の海」感想

　ポリネシアのお話ということで見てみました。
　最近、太平洋の島々の文化にハマっているのです。

　島の生活の様子や、入れ墨で語られるマウイの神話が興味深く、面白かった。
　海を渡る先祖の船団、星を読む航海術の描写も良かった。

　映画に出てくるダブルカヌー、国立科学博物館の地球館地下2階に3分の1模型がありますよ！
（写真と説明はこちら　この間見てきた）


　

映画「パンク侍、斬られて候」感想

　簡単に言ってしまえば、バカバカしい教義を持つ新興宗教が暴走する話。
　偶然とはいえ麻原彰晃の死刑が執行された日に見ることになり、感慨深かった。

　乗る電車が一本違っていたら、地下鉄サリン事件に巻き込まれていた、という友人がいた。
　別の友人は「大学の必修科目の宗教の時間に、先生がオウムの話ばかりする」と嘆いていた。
　後輩たちはふざけて、オウム真理教の信者がする踊りを踊っていた。
　あの時期、信者に限らず多くの人がオウムに熱狂していた。

　バカバカしい教義を持つ新興宗教の暴走、は私にとって全くバカバカしい話ではない。
　それは現実にあったことだ。
　原作者や監督がオウムを意識したかは分からない。
　そういう現象はオウムに限らずしょっちゅう起きることだから、何がモデルかはどうでも良い。

　バカバカしいほど残酷な現実から目をそらすために、人はいつでもバカバカしい何かに熱狂することを求めているのかもしれない。

　言葉、特にナレーションが過剰な映画で、それが不思議と心地よい。
　下手なやり方だと、
「言葉じゃなく映像で説明して！」
　と思っちゃうところだけど、
「ああ、この言葉は全部必要だ」
　と感じられた。

　私は「パンク」を「虐げられた者たちによる攻撃的表現」ととらえている（正しい定義かは分からない）
　その意味では、白痴の超能力者であるオサムが最もパンキッシュであるような気がした。
　彼の異常な怯えや愚かさには説得力があり、一番強く感情移入した。

　二年前、天下無敵のムービースターであるところの綾野剛に恋をし、作品を色々見ているうちに、私は映画やテレビドラマに飽きてしまった。
　「盛り上がりの型」のようなものを感じ「もうそれお腹いっぱい」という気分になってしまったのだ。
　「パンク侍、斬られて候」はそういう型を利用しつつ、程よく壊してもいて、楽しく見ることが出来た。
　こういう作品に出てくれてありがとう、という気持ち。

　今回は脱がない（よね？）けど、お尻はいっぱい出していた（よね？）
　

短編アニメーション「彼女と彼女の猫」感想

↑予告ではなく本編映像

　新海誠の最初期作品。
　可愛くて無駄がなくて大好きだ。
　特に途中のガールフレンドとのやり取りが可笑しい。

　監督の公式サイトに貼ってある動画。無断アップロードではないのでご安心を。
　これを無料で好きなだけ見られるの、嬉しいな。
　

映画「雲のむこう、約束の場所」感想

　その後に作られた新海誠作品を先に見てしまうと、習作的な位置付けかな、と。
　やりたいことは色々あったけど上手くやり切れなかった感じ。
　雪国の学校生活の甘酸っぱさは、さすが。


　

映画「ソング・オブ・ラホール」感想

　パキスタンの伝統音楽の演奏家を中心とするオーケストラ「サッチャル・ジャズ・アンサンブル」についてのドキュメンタリー。
　彼らを一躍有名にした曲はこちら（最初にピーという音が入りますがすぐ演奏が始まります）
　ラジオ番組のテーマ曲にもなっており、よく耳にしていた。



　ラホールというのはパキスタンの都市の名前。
　豊かな歴史を持ち、ムガル帝国の首都だったこともあるという。
　地理・歴史が苦手なので知りませんでした。ごめんなさい。

　70年代のイスラーム化の波、90年代からのタリバン台頭などにより、パキスタンの伝統音楽は衰退。
　演奏家たちは転職を余儀なくされたが、音楽を愛する気持ちと、父や叔父から受け継いだ文化を守りたいという思いから、密かに演奏技術を磨き続けていた。
　演奏家であることが周囲に知られると蔑まれる。精神的にも経済的にも報われることのない日々。
　国内に発表の場はない。

　それではとYouTubeで世界に向けて発信したところ大ヒット。
　ニューヨークに呼ばれてジャズミュージシャンのウィントン・マルサリスらと一緒に演奏することになる。

　しかし不慣れなこともあり、セッションはなかなか上手くいかない。
　ここの場面はけっこう不安だった。
　対立する文化の架け橋になりたい、父たちが残したものを伝えなければと気負えば気負うほど、演奏家たちはいつもの調子を失っていく。

　本番ではなかなか格好良い演奏になっていてホッとした。
　マルサリスが率いるビッグバンド以上に、その音楽は「ジャズ」である気がした。

　もしかしたら、
「ジャズ的なリズムやメロディーを持った音楽」
　ではなくて、
「虐げられた者の悲しみや、ささやかな喜びがこもった音楽」
　を「ジャズ」と感じるのかもしれない。

　世界に認められたことでようやく「サッチャル・ジャズ・アンサンブル」はパキスタン国内でも演奏会を開けるようになった。
　苦境にあっても練習をやめなかった彼らに拍手を。


　

映画「秒速5センチメートル」感想

　作中で少年から大人になってゆく貴樹についての3つの物語。

　第1話「桜花抄」は、中学生の貴樹が好きな女の子に会いに、東京から栃木まで行く話。
　その子のことが大好きで、会いたくて、思いは胸にぱんぱんに膨らんで、でも約束の日、折悪しく関東は大雪に。
　遅れる電車。止まる電車。ずいぶん来たと思っても久喜駅で、まだそこ埼玉だよ！！
　栃木が冥王星みたいに遠く感じられ、数分が数時間に伸びてゆく。新海マジック。

　新海監督は「距離」と「時間」と「思い」の描き方が、本当に上手い。
　時速200キロメートルの乗り物と、時速100キロメートルの乗り物、1時間後に着いている場所は100キロメートル違うのだけれど、乗っている人間にとっては「1時間移動した場所」という感覚が最も強く残る。
　その1時間も、仲間とわいわい楽しくしていればあっという間だろうし、好きな人を寒い中で待たせているとなれば（私も経験がある）1分1秒が苦行のように体に刺さる。

　東京の中学生にとっての、栃木の遠さ。
　雪でダイヤが乱れた電車の不確かな速度。
　好きな人に会いたい気持ち。好きな人を待たせている痛み。

　観ている側も貴樹と共に、歪む距離、延びる時間、膨らむ思いをまざまざと体験することになる。
　切ない！　切ないよ！！

　第2話「コスモナウト」は高校生の貴樹に片思いする花苗のお話。
　貴樹はいつも栃木の女の子のことを考えているので、花苗の恋は上手くいかない。
　しかしそれ以上に、花苗が恋だけではなく「自分の進路も決められない」という部分が非常に切実で良かった。

　世の中のことも、自分のことも全然分からないのに、大人たちは決断しろと迫る。
　あやふやな今の自分の決めたことが、自分の人生を方向付けてしまうことを知っている。
　その責任の重さ。どこにいても心にのしかかる不安。
　高校時代の苦しさが鮮やかに蘇るし、この辛さはどの時代の高校生も変わらず味わうものだろう。

　恋と進路で悩んで暗い話になるかと思いきや、舞台が鹿児島県の種子島で、花苗はサーフィンをするから画面は明るく、これから美しく咲く花のつぼみのような前向きさが感じられた。

　第3話「秒速5センチメートル」は大人になった貴樹の話。
　栃木の女の子とは途中で上手くいかなくなってしまったようで、しかし他の女性をきちんと愛することも出来ない。
　東京で忙しく働きながら、ずっと誰かを探している。

　主題歌はみんな大好き、山崎まさよし「One more time, One more chance」
　この曲で探されている人はもう亡くなっていると私は考えているのだけど、相手は生きている、でも自分のものにはならない、というのは亡くなっているよりしんどいことなのかもしれない。
　会えないことを死のせいに出来ない。
　自分の間違いや未熟さを常に突きつけられる。

　「君の名は。」はこの第3話で描かれる喪失を救済するような話なので、古くからのファンが叫び声を上げた理由がよく分かった。
　「秒速5センチメートル」の方が現実的。
　でも人によるよね。私の人生は割と「君の名は。」に近いと思う。
　運命の人を見逃さなかった。
　「秒速5センチメートル」になっちゃった人は、来世に期待だ。
　まだ前前世なんだよ、きっと。

　新海監督作品の私小説的な部分、本当に素晴らしいと思う。
　「君の名は。」の脇役テッシーに説得力があるのは、それまでの「思春期描写の積み上げ」があってのことなんだなと。

　あと新海誠が色彩設計をすると、画面が本当に綺麗。
　今後、どうしても大きなプロジェクトになって、新海誠が色彩設計を全部やる訳にはいかなくなるだろう（「君の名は。」では別の人が担当している）
　その点でも貴重な作品だと思う。

　青春の甘酸っぱさ、切なさ、苦しさを思い出したくなったらぜひどうぞ。
　

映画「築地ワンダーランド」感想

　仲卸（卸会社から仕入れた品物を、市場内の店舗で販売する人たち）を中心に、彼らから海産物を買う料理人、マグロやウニの競りの様子などを追ったドキュメンタリー。

　築地の研究をしているアメリカの文化人類学者、テオドル・ベスターの視点で進んでゆく。
　外国人が語ることで、知らない国の不思議な光景を紹介しているように感じられるのが面白い。
　身近な東京にあるせいで分かっているような気になるが、築地は特殊で特別な場所なのだ。

　消費者が魚を、生で（←ここがポイント！）美味しく食べるために存在する、世界最大のシステム。
　魚市場は世界中にある。しかし生で食べることを基準にして動いているのは日本の市場だけだろう。

　築地市場で最も重視されているのは金儲けではない。
「商品である魚を、最高の状態でお客さんの口元まで届け、美味しく味わってもらうこと」
　寿司職人などの料理人がより良い食材を探す場所であるだけでなく、仲卸は自分の店の品物を最大限活かしてくれる人を捜し求めているように見える。

　フランス出身のシェフ、リオネル・ベカは言う。
「仲卸の人たちはほぼ全員お店に食べに来てくれた。
　僕たちがどんな仕事をしているか理解するためにわざわざ来たのだ」

　豊洲移転問題で腹を立てている人も多いと思う。
　映画ではそのことには触れず、湿っぽくならず、築地で働く人々の日々を坦々と見せているのが良かった。

　あと、拾得物掲示板の「しいたけ」「なす」に笑った。
　

映画「星を追う子ども」感想

　新海誠監督のファンタジー作品。
　ジブリっぽいところは思わず笑っちゃうんですが（ごめん）色彩が美しい自然の風景、光と影の効果的な使い方、やや観念的なセリフ、運命の人を求める恋愛、遠いどこかに焦がれる気持ちなどは、唯一無二の新海誠の世界。

　大切な者の死をどう受け入れるかの物語で、いくつもの死が描かれる。
　それはただ観客を悲しませるためにあるのではなく、心で考えさせるような場面になっており、私も家族のこれまでの死・これからの死を思いながら見た。

　「君の名は。」は「とりかえばや物語」と「古今和歌集」の小野小町の歌が元になっていましたが、なんと今回は、古事記！！
　死者に会えるという地下世界が舞台なのです。
　イザナミは黄泉の国の食べ物を食べてしまったために地上に戻れなくなったので、主人公が地下世界の芋を食い始めた時には、
「大丈夫かー？！」
　とメチャクチャ心配になりました。

　神話や民話など、長く伝えられてきた物語には強い力がある。
　私も遠慮せず取り入れていきたい。
　ジブリは、ちょっと、早過ぎたんだ。